Musée d'Art de Singapour

Le Musée d'Art de Singapour (abréviation: SAM) est un musée d'art contemporain qui se concentre sur les pratiques artistiques à Singapour, en Asie du Sud-est et en Asie.

Installé dans une école missionnaire restaurée du 19ème siècle, il a ouvert ses portes en 1996 comme premier musée d'art à Singapour.

SAM a construit l'une des plus importantes collections publiques d'œuvres d'art contemporain du Sud-est asiatique, avec une composante croissante dans l'art contemporain international. En s'appuyant sur sa collection, le musée collabore avec des musées internationaux d'art contemporain pour co-représenter et présenter des expositions d'art contemporain. Les visiteurs peuvent prolonger leur expérience au SAM grâce à des programmes éducatifs et publics complémentaires tels que des visites guidées, des conférences, des ateliers, des visites spéciales pour les conservateurs et des artistes, ainsi que des fiches d'activités téléchargeables. L'art contemporain de la région bénéficie également d'une exposition internationale grâce aux expositions itinérantes et aux prêts de collection de SAM.

SAM a été l'organisateur de la Biennale de Singapour en 2011 et 2013.

Histoire

Ouvert officiellement le 20 janvier 1996, c’est l'un des premiers musées d'art à offrir des installations et des programmes de musée internationalement reconnus en Asie du Sud-est.

Le musée, alors connu comme un musée de beaux-arts, est né d'un projet du Musée national pour mettre en place une enceinte de cinq musées dans la ville. Les quatre autres musées qui composent l'enceinte sont connus comme le musée d'histoire de Singapour, le musée asiatique des civilisations, le musée populaire et le musée d'enfants. Le projet du Musée des beaux-arts a commencé par la restauration de l'ancien édifice de l'Établissement Saint-Joseph. En même temps, la nomination de l'artiste et chirurgien Dr Earl Lu à la tête d'un Conseil du Musée des Beaux-arts de 11 membres, a été annoncée le 18 juillet 1992 par le ministre d'Etat Dr Ker Sin Tze (Information et les Arts et Education). Le conseil d'administration de 11 membres a été chargé d'acquérir des œuvres d'art de peintres notables d'Asie du Sud-est et d'Asie de l'Est et de futurs artistes potentiels de ces régions au profit du patrimoine des arts visuels des Singapouriens dans les siècles à venir. Low Chuck Tiew, banquier à la retraite et collectionneur d'art de premier plan, a servi de conseiller au musée, en compagnie de Mme Shirley Loo-Lim, directrice adjointe du Musée national de Singapour à titre de vice-présidente du conseil. Dr Geh Min, Dr Ho Kok Hoe, M. Lee Seng Tee, Dr Arthur Lim, TK Sabapathy, Sarkasi Said, Kit Sum Yoke, Wee Chwee Heng, anciens élèves du Polytechnique de Singapour et le Dr Yap-Whang Whee Yong ont formé le reste du conseil du Musée.

Les travaux de restauration sur le monument national alors de 140 ans ont pris plus de deux ans et ont coûté S $ 30 millions. Il a d'abord ouvert ses portes au public comme le Musée d'art de Singapour le 20 octobre 1995. Sa première installation d'art fut un lustre en cristal Swarovski, de S $ 90,000 et 7 mètres de haut, à l'entrée principale du musée, qui pèse 325 kilogrammes et a pris plus de trois mois à faire. Le 20 janvier 1996, le premier ministre de Singapour, M. Goh Chok Tong, a officiellement ouvert le Musée. Dans son discours d'ouverture, il envisageait le nouveau musée, ainsi que les quatre autres musées du district des arts et du patrimoine et du Centre des arts, comme aidant Singapour à reprendre son rôle historique de centre de commerce d'entrepôt pour les arts, la culture, la civilisation et les idées pour les peuples de la région asiatique et du reste du monde.

En 2013, le SAM s’est corporativé, devenant une société indépendante limitée par garantie. Aujourd'hui, le SAM se concentre sur les pratiques internationales d'art contemporain, se spécialisant sur Singapour et l’Asie du Sud-est. Sa vision est d'être un pivot parmi les musées d'art contemporain dans la région et sur la région, inspirant un avenir humain et meilleur. Grâce à l'art contemporain, SAM donne une infinité de place pour tout le monde pour penser, sentir, expérimenter et imaginer.

Emplacement et commodités

Situé au cœur du quartier des arts et de la culture de Singapour, le SAM est à côté des principales institutions artistiques et visuelles de Singapour: l'Académie des Beaux Arts de Nanyang, le Collège des Arts LASALLE, le Centre des Arts Stamford, le Centre des Arts Selegie, le Centre de calligraphie de Singapour, , le Centre des Arts YMS, l’Ensemble de danse de Singapour et le Théâtre d'action ainsi que de l'École des Arts, une institution qui offre un programme intégré d'arts et d'études pour les jeunes âgés de 13 à 18 ans.

SAM, qui inclut son annexe 8Q SAM dans la rue Queen 8, se consacre à la conservation et à l'exposition de sa collection permanente d'art contemporain, ainsi qu'à des œuvres contemporaines de Singapour, d'Asie du Sud-est et au-delà.

SAM est accessible par les principaux systèmes de transport en commun tels que les autobus publics, les services de MRT et de taxi. SAM se trouve à 2 minutes à pied de la station de métro Bras Basah et à 10 minutes à pied des stations de MRT Bugis, Dhoby Ghaut ou City Hall.

Collections

L'approche du SAM est de présenter des œuvres conservées de la Collection permanente aux côtés d'expositions en mutation, afin d'offrir une expérience esthétique bien équilibrée de l'art contemporain asiatique. À partir de 2001, le musée a commencé à acquérir des œuvres et à accepter des dons de la région, y compris des artistes contemporains régionaux comme Cheo Chai Hiang, Dinh Q Le, Natee Utarit, Nge Lay, Suzann Victor et Titarubi.

Le musée collabore régulièrement avec d'autres institutions artistiques pour co-organiser et produire des expositions, comme la collaboration avec la Deutsche Bank et le Musée d'art de Yokohama pour le déplacement: un triple projet de loi sur l'image; Le Musée d'Art Contemporain de Tokyo pour Trans-Cool TOKYO (mettant en vedette des œuvres d'artistes japonais tels que Yayoi Kusama et Yasumasa Morimura); Et la vidéo, un art, une histoire avec le Centre Pompidou (Bill Viola, Jean-Luc Godard, Bruce Nauman).

Le musée organise régulièrement des expositions et des événements d'art contemporain. Il a par exemple invité deux fois l'artiste français Stéphane Blanquet à présenter ses installations: une fois pour le festival Night Lights en 2012, avec "Distorted Forest", et une fois pour Art Gardens en 2013, avec "Glossy Dreams in Depths".